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艺品万家签约艺术家朝鸿:大丝绸之路绘画的构想

时间|2018-02-11 12:16:35

来源|艺术家

作者|朝鸿

18960

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朝鸿,1960年1月25日生于北京,1985年7月考入解放军艺术学院美术系,1987年随军艺师生赴永乐宫临摹壁画。1994年3月东渡扶桑赴日本考察游学, 1996年赴欧洲英法意三国考察西方美术,1998年3月毕业于日本筑波大学艺术学院日本画科研究生院,获艺术学硕士学位,获日本冈本国际文化财团奖学金,获财团法人朝日啤酒美术奖学金。2005年再次赴欧洲比利时荷兰德国进行考察,对中世纪古典绘画产生极大兴趣,开始研究东西方色彩的共融,2006年亲赴丝绸之路考察壁画艺术,2009年10月结束海外游学归国。2011年4月至今任教于天津大学工笔重彩研究所,副教授,硕士生导师。通过海外二十年的经历,在大学校园里着重研究(大陆,东洋,西洋绘画三方之比较)这一课题。创作上形成了自己独特的重彩水墨与工笔岩彩画风。

 

《驼玲声声》根据唐三彩画意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《驼玲声声》135cmX68cm


大丝绸之路绘画的构想

文/朝鸿


摘要:公元7世纪左右在新疆库车郊外的悬崖上有二百多个被开凿的洞窟,洞窟里面是当时的画师和工匠制作的精美壁画,后世通过研究和考证被定性为古代龟兹国文化艺术的遗存,它也是早期重彩绘画的优秀典范。龟兹国所在地是最早东西方文化交流的十字路口,这些上千年的洞窟绘画也可说是“丝绸之路”上最据学术研究价值的宝贵资料。从这些壁画的造型、绘画样式上追根寻源,一条横贯欧亚大陆的脉络渐渐的浮现在我们面前。

关键词:丝绸之路、龟兹国、壁画


《文姬归汉图之二》根据王维诗意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《文姬归汉图之二》 135cmX68cm


在这条“丝绸之路”脉络里包括了众多的国家与地区,西端接希腊、意大利、从地中海到土耳其、中亚的伊朗、伊拉克都是这条脉络的主要通道,再从阿富汗入中国的西域到龟兹,中原的丝绸与中原的文化沿古老的洛阳、长安通过河西走廊到库车。同时印度的佛教以及健陀罗文化也大量地进入了这个地区,从而形成了多地区多民族的文化交融。以前,中国的学者把研究“丝绸之路”的重点大都放在中国的西域以及河西走廊到长安的范围内。随着日本学者的加入,他们所陈述的论点“丝绸之路”的终着地不应该只停留在中原大陆,而是继续东进飘扬过海到了日本,在当时日本的国都奈良深深受到中原大陆以及“丝绸之路”传播的影响,这样“丝绸之路”大大的向东延伸到了扶桑国,一条完整的“大丝绸之路”的框架就展现出来了。


《五牛神韵》根据韩幹画意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《五牛神韵》 135cmX68cm


纵观“大丝绸之路”文化中连接欧洲与东洋的中心地带,也就是中国境内的丝路文化无疑是最辉煌的一段,回到新疆库车赏识龟兹壁画的风格,它表现出的是古典与素雅,虽说有健陀罗佛教文化的清规庄重,但受西方的思维影响动姿优美、体态妩媚,在妖魅多情的裸身舞女围绕下佛陀显得更加洁身护法。有的洞窟满壁都是菱形图案的设计,足以说明中亚文化对其美术的影响。


《相马图》根据古人画意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《相马图》135cmX68cm


早在一千多年前东西方美术的交融就创作出这么辉煌的画卷,在我心中打下强烈的烙印,1996年我的一幅作品《金瓦寺的祷歌》荣获世界104艺术大奖。因此有机会被举荐前往欧洲艺术之源意大利进行考察访问,在遍布浏览了欧洲各大博物馆和美术馆的优秀作品后,再审视自己追求的艺术道路,中世纪绘画的工整性、装饰感特别引起了我的共鸣。在琦玉大学履修欧洲古典绘画的学业中,我认识了吉冈正人教授,他对我传统工笔写意西方化影响颇深,他擅长用意大利古典的坦培拉技法作画,以色粉、松节油、蛋清蛋黄作为媒介,画面工整细腻,先生常说:我的绘画风格许多是中国宫廷工笔画的借鉴,是中国工笔画的油画实践。通过吉冈的影响,我把西方壁画的制作特点和克孜尔壁画洞窟里的绘画技法相比较,看出在白色高岭土的粘结过程中,有坦培拉染色的痕迹也有中原胶染的痕迹,充分说明龟兹文化的东西两重性。


《昭君出塞》根据连环画意写-2017年作.jpg

《昭君出塞》135cmX68cm


在中西文化的互通研究中我对东洋的绘画风格也产生了浓厚的兴趣,在日本期间和不少研究丝绸之路的专家学者接触,以不同的视角分析东方艺术“西学东渐”的历史,更加清晰地分析了日本绘画在接受中国汉唐文化的同时,“丝绸之路”的传播也在其中起到了非常重要的作用,日本人把“丝绸之路”的终着点从汉唐时期的首都长安延伸到日本的奈良,正是因为奈良的建筑、街道,寺庙以及室内的陈设家具,原原本本的是中原文化汉唐的缩本,从遗留的许多古代器具上都可以看到“丝绸之路”带来的印记。


《走马观风》根据帝王图意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《走马观风》135cmX68cm


奈良的东大寺里的正仓院就是“丝绸之路”文化传播的见证。它是一个古物收藏的仓库,值得一提的是那里面收藏着一把[螺钿紫檀五弦琵琶],背上用贝壳镶嵌着骑着骆驼的人物。每年正仓院的宝物展这把琵琶都在展览之列,它证明了“丝绸之路”文化最终到达日本的传播。除了以上的琵琶,传送过来的还有几案、床榻,以及屏风等等。


《边塞雪霁》根据唐三彩画意写。-135cmX68cm。-2017年创作.jpg

《边塞雪霁》 135cmX68cm


从“丝绸之路”的传播中屏风与屏风绘画的兴衰,这又是一个重要的课题,汉代起源的屏风在许多文献中都有记载,它附合当时席居时代的起居文化,在中国的汉代宽大的庭堂中,多有屏风陈设的事例,而且许多绘画作品都是画在了屏风上面。随着席居时代变成了垂足时代,屏风绘画也衰落了,反而屏风与屏风绘画在日本却得到了发展和继承,在正仓院的收藏品种,[鸟毛立女屏风]就是一件珍宝,它是六曲立轴,每轴高四尺六寸、宽一尺九寸,其中描写六位女子或坐或立、姿态各异、峨眉细目、体态丰腴、樱嘴点红,典型汉唐美人的缩影。      

为宣传“丝绸之路”文化的延伸,有两位日本画家做出了巨大的贡献,其中一位是平山郁夫先生,他每年都来往丝绸之路数次,并且用毕生的经历创作了大量有关“丝绸之路”的风景以及人物。奈良的药师寺主殿是他完成的巨幅壁画[玄奘印度取经],其场面辉煌、色彩艳丽。另一位画家是现任日本美术院的理事长田渊俊夫先生,他是平山郁夫的继任者,我2013年专门到田渊的画室拜访,他也津津乐道地谈论“丝绸之路”文化给日本带来的影响,他讲“平山郁夫先生在药师寺的壁画没有完结,后边的有我来画,我要完成从古都长安、汉唐文化流传至日本的情节”。可见丝绸之路文化在日本人们心中的地位。


《丰盛艳美之二》根据簪花仕女意写----2017年作-.jpg

《丰盛艳美之二》135cmX68cm


“大丝绸之路”系列是我二十多年来一直追求的主题,其内容庞大,人物、风景、道具都有特定风格,这也是画家自我挑战的过程。我近几年大部分使用矿物质石色,水干颜色以及世界各地搜集的颜色土,与胶为媒介作画,从每一个构思到创作完成,都会得到意想不到的效果,这也使我产生了更加深入创作的欲望。“大丝绸之路”所呈现出的异域风情,所表达的只是一二……


参考文献:

[1]. 龚延明.中国通史[M].浙江少年儿童出版社,1991.1

[2]. 王金栋.中国古代车马[M].河南人民出版社,1984.9

[3]. 园田香融.奈良的都[M].研秀出版社,1978.1

[4]. 平山郁夫.大唐西域壁画[M].集英社出版,2001.3


《丰盛艳美之三》根据簪花仕女意写----2017年作-.jpg

《丰盛艳美之三》135cmX68cm


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